Neun Künstlerinnen, verbunden durch die Siebdruckwerkstatt der Kunstuniversität Linz als Ort des Arbeitens, Lehrens und Lernens.
Eröffnung am Freitag, den 8. Mai 2026, 18.30 Uhr
Ausstellung bis 29. Juni 2026
ifk, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien
Jennifer Eder, Ursula Guttmann, Julia Gutweniger, Sarah Konjic, Larissa Leverenz, Andrea Lüth, Magdalena Maller, Ophelia Pauline Reuter und Julia Witzeneder.
Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften
www.ifk.ac.at, @ifk_vienna
Nine female artists, connected by the screen printing workshop at the University of Art and Design Linz as a place of work, teaching, and learning.
Opening on Friday, May 8, 2026, at 6:30 p.m.
Exhibition until June 29. 2026
ifk, Reichsratsstraße 17, 1010 Vienna
Jennifer Eder, Ursula Guttmann, Julia Gutweniger, Sarah Konjic, Larissa Leverenz, Andrea Lüth, Magdalena Maller, Ophelia Pauline Reuter, and Julia Witzeneder.
International Research Center for Cultural Studies
www.ifk.ac.at, @ifk_vienna
Ausgangspunkt dieser Ausstellung sind ausgeschnittene Siebdrucke von Monika Pichler: Algen und Quallen, Vögel im Flug, Frauen aus Paris und die legendäre Pia-Katze, die sie auf ihren Reisen entdeckt und als Leitmotive in ihre künstlerische Arbeit aufgenommen hat. Diese Fragmente wurden an die beteiligten Künstlerinnen weitergegeben – als Einladung, als Herausforderung, als Geste des Loslassens. Jede von ihnen verwandelt die ausgewählten Teile in etwas Neues: eine Malerei oder Skulptur, ein Schmuckstück, ein T-Shirt, eine Wandarbeit, ein Gedicht, vielleicht sogar ein Lied. Alles ist möglich. Aus individuellen Handschriften entsteht ein gemeinsames Gewebe, ein Raum der Verbindungen und Weitererzählungen. Anlässlich der Pensionierung von Monika Pichler thematisiert connected das Sich-Trennen von eigenen Arbeiten ebenso wie das Sich-Einlassen auf fremde Spuren und das Neu-Zueinanderfinden.
The starting point for this exhibition is Monika Pichler’s cut-out screen prints: algae and jellyfish, birds in flight, women from Paris, and the legendary Pia cat, which she discovered on her travels and incorporated as a recurring motif in her artistic work. These fragments were passed on to the participating artists – as an invitation, as a challenge, as a gesture of letting go. Each of them transforms the selected pieces into something new: a painting or sculpture, a piece of jewelry, a T-shirt, a wall installation, a poem, perhaps even a song. Anything is possible. From individual styles emerges a shared fabric, a space of connections and retellings. On the occasion of Monika Pichler’s retirement, connected explores the act of parting with one’s own work as well as engaging with the traces of others and finding common ground anew.